mode- en kunstliefhebbers hebben altijd een sterke link tussen de twee domeinen gezien. Beide weerspiegelen de tijdsgeest, societal jacket en persoonlijke expressie. Het is dan ook niet verwonderlijk dat streetwear steeds meer zijn weg vindt naar de moderne kunstwereld. Wat is streetwear nu eigenlijk, en hoe heeft het zich ontwikkeld tot een integraal onderdeel van de hedendaagse kunst? In dit artikel duiken we in de evolutie van streetwear in de moderne kunstwereld.
Inleiding
Streetwear is een term die wordt gebruikt om kleding te beschrijven die oorspronkelijk afkomstig is van de straatcultuur. Het is gebaseerd op persoonlijke stijl, individualisme en vaak geïnspireerd door muziek, sport en kunst. Wat begon als een subcultuur in het begin van de jaren 80 is uitgegroeid tot een wereldwijde modebeweging die niet alleen de kledingindustrie domineert, maar ook de moderne kunst opschudt.
Opkomst van streetwear in de modewereld
Het ontstaan van streetwear wordt vaak toegeschreven aan Amerikaanse steden zoals New York en Los Angeles, waar jongeren unieke stijlen creëerden die zich onderscheidden van de heersende modetrends. Merken als Stüssy, Supreme en A Bathing Ape speelden een rol in het populariseren van streetwear. Door samen te werken met kunstenaars en muzikanten om limited edition kleding uit te brengen, werd streetwear al snel synoniem voor urban cool.
Streetwear ontmoet kunst
De grenzen tussen mode en kunst begonnen te vervagen toen streetwear-ontwerpers begonnen samen te werken met kunstenaars en kunsthuizen. De concepten van beide domeinen bleken elkaar uit te dagen en te versterken, en resulteerden in unieke collaboratieve projecten. Modehuizen zoals Louis Vuitton en Balenciaga brachten collecties uit in samenwerking met befaamde kunstenaars zoals Takashi Murakami en Jeff Koons. Deze samenwerkingen brachten streetwear naar de hogere regionen van de modewereld en zorgden voor een breder begrip en waardering voor urban esthetiek.
Streetwear gaat het museum in
Naarmate streetwear aan populariteit won, begonnen musea het belang en de invloed ervan te erkennen. Steeds vaker houden musea tentoonstellingen over streetwear, waarbij de culturele impact en evolutie worden belicht. Het Museum of Contemporary Art in Los Angeles organiseerde bijvoorbeeld een tentoonstelling genaamd “Street Couture: Streetwear + Photography” waar de interactie tussen streetwear en straatfotografie werd verkend. De tentoonstelling gaf niet alleen inzicht in de mode-aspecten, maar ook in de sociale en culturele betekenissen die streetwear met zich meebrengt.
Streetwear als kunstwerk
Anno 2021 is streetwear veel meer dan alleen kleding. Het wordt vaak beschouwd als een vorm van kunst. Er zijn merken die specifiek focussen op het ontwikkelen van draagbare kunstwerken. Ontwerpers zoals Virgil Abloh van Off-White en Heron Preston zijn beroemd geworden met hun unieke ontwerpen en artistieke visie. Het is niet ongebruikelijk om streetwear-items tegenwoordig te zien in kunstcollecties of als decoratieve items in kunstgalerijen.
Conclusie
Met zijn oorsprong in de straatcultuur heeft streetwear zich geëvolueerd van fashion statement naar een essentieel onderdeel van de moderne kunstwereld. Door samen te werken met kunstenaars en musea is de grens tussen mode en kunst vervaagd. Streetwear heeft vele modegrenzen verlegd en heeft ons doen nadenken over wat mode betekent in onze huidige samenleving. Het blijft intrigerend om te zien hoe streetwear zich zal blijven ontwikkelen en integreren in de kunstwereld. Dus de volgende keer dat je een streetwear-outfit rockt, realiseer je dan dat je niet alleen een modeicoon bent, maar ook een levend kunstwerk.
